DERS ÇİZİMLERİ

 

 

ÇİZİM ÇALIŞMALARI

 

 

BİTMAP VE VEKTÖREL GRAFİKLER

Bilgisayarlar bitmap ve vektörel formatta grafikler gösterirler:

(www.sanalkurs.net)

• Bitmap grafikler, piksel adı verilen noktalardan meydana gelir. Bir bitmap grafiği düzenlerken eğriler ve çizgilerden ziyade pikselleri değiştirebilirsiniz. Bitmap grafikler çözünürlük merkezlidir, kendine mahsus boyutun dışına çıkması durumunda çözünürlük sorunları yaşanır. Bir bitmap grafiği büyütmek piksellerin dağılımını artırmak demektir, bu durumda resim netliğini kaybedecek ve bozulacaktır.

bitmap grafik (www.chip.com.tr)

bitmap grafik (www.webcoursesbangkok.com)

• Vektörel grafikler, eğrileri ve çizgileri kullanarak resimleri ortaya çıkarmaktır. Bir vektörel grafiği düzenlediğiniz zaman şeklin içinden dışına renk, yer, eğri, çizgi gibi tüm özelliklerini değiştirebilirsiniz. Vektörel grafiklerin çözünürlükle bir bağlantısı yoktur, hareket ettirebilir, yeniden istediğiniz şekilde boyutlandırabilir, yeniden biçim verebilir, rengini değiştirebilirsiniz. Ayrıca istediğiniz görünüme göre de çözünürlükten bağımsız görüntüleyebilirsiniz. Kalite kaybı kesinlikle söz konusu değildir.

vektörel grafik (www.24saat.net)

vektörel grafik (www.24saat.net)

vektörel grafik (www.24saat.net)

Bitmap grafik mi yoksa vektörel grafik mi?

(www.grafikerler.net)

Bitmap grafiklerin avantajları

• Bitmap grafikler milyonlarca renk değişimi alabilir.
• Bitmap grafiklerde piksellerin herbirine müdahale edebilirsiniz. Bu sayede fotoğrafçılar veya sayısal sanatçılar fotoğraflara rötüş işlemi veya manipüle yapabiliyorlar.

Bitmap grafiklerin dezavantajları

• Bitmap grafik sahip olduğu çözünürlükten daha yükseğe getirildiğinde keskinliğini yitirir ve görüntüde bozukluk meydana gelir. Aynı zamanda sahip olduğu çözünürlükten daha aşağı hale getirildiğinde de pikseller kaldırıldığı için orijinal görüntüsünü kaybeder.
• Bitmap grafikler özel dosya biçimlerini saymazsak (Photoshop gibi programların kullandığı .psd dosya türü gibi) katman bilgileri içermezler. Bu yüzden düzenlenmesi vektör grafiklere nazaran zordur.
• Bitmap grafikler vektör grafiklere nazaran bilgisayarda dosya boyutu olarak daha fazla yer kaplar.

Vektörel grafiklerin avantajları

• Vektör grafikler farklı boyutlar ve farklı renklerde üretilmesi gereken çalışmalarda kullanmak için idealdir. Örneğin bir vektörel görsel çalışması büyük bir ilan tahtası için büyütülüp kullanılabilir. Aynı zamanda istenilen derecede küçültülüp kalite kaybı olmaksızın bir kartvizit üzerine de basılabilir. Çalışmanın görsel olarak detaylarıı her iki durumda da kayıba uğramaz.
• Vektör grafikler gerektiğinde bitmap haline kolaylıkla getirilebilir.
• Vektör grafikler istenildiğinde büyütülebilir, nesneler yeniden renklendirilebilir, nesneler yeniden şekillendirilebilir.
• Dosya boyutu olarak daha az yer kaplarlar.



(www.webcoursesbangkok.com)

Vektörel grafiklerin dezavantajları

• Vektörel grafik çalışmalarında görsel olarak fotoğraf kalitesinde üretim yapamazsınız.
• Vektörel grafik çalışmaları web üzerinde bitmap olarak çevirmeden kullanamazsınız. Yalnız .svg türü bir dosya ile bu mümkün.



Bitmap Grafik Programları

• Adobe Photoshop
• MS Paint
• MS Imaging
• ACDSee
• Paint Shop Pro

Vektörel Grafik Programları

• Adobe Illustrator
• Adobe Freehand
• Corel Draw

• Adobe InDesign (Hem piksel hem vektör tabanlı)

ARAŞTIRMA KONULARI

Tasarımda Altın Oran

(www.cadcamcaedunyasi.com)

Eski zamanlardan günümüze, altın oranı (CB / AC = AB / CB = 1.618) taşıyan eserler, ürünler, yapılar, tasarımlar, insanda “iyi tasarım” hissi uyandırıyor. Bu da satın alma isteğini artırıyor.

Grafik Tasarımda Gestalt ve Görsel Algı

(www.mimaristil.com)

Gestalt felsefesini bilmek grafik tasarımcıya hedef kitlenin algı boyutuna göre tasarım üretebilmek açısından değerli veriler sunar. İnsan gözü biçimleri ve formları gruplandırma ve ilişkilendirme özelliğine sahiptir. Aynı birim eleman farklı şekilde düzenlenerek değişik bir anlam ifade edebilir.

Gestalt teorisinin temel prensipleri:

• Görsel bir imajın parçaları, farklı bileşkenler şeklinde çözümlenebilir ve değerlendirilebilir
• Görsel bir imajın tamamı onun parçalarının toplamından farklı ve daha kapsamlıdır

Her iki şekilde de farklı şekilde düzenlenmiş 9 adet daire vardır. Ama gözümüz ilk şekilde dairelerden çok onların birleşiminden oluşan ok figürünü algılar.

Grafik Tasarım ve İletişim

(www.frmtr.com)

Grafik tasarım, iletişim adına sanatsal ifadelendirmeleri kullanır ve bilimden, bilgiden yararlanır. Grafik tasarım çerçevesinde yapılacak tüm çalışmalar, tasarımlar estetik değerler kadar, işlevsel anlamda da ele alınmak durumundadır. Bu anlamda grafik tasarımın kapsamında üretilecek çalışmalar, etkili bir iletişim kurma özelliğine sahip olmalıdır.

Grafik Tasarım ve Reklam

(www.via.com.tr)

Grafik tasarım ve reklam yaratıcı dünyanın kapılarını açarak markaya güç katan etkenler arasında ilk sırada yer alır. Grafik tasarım çerçevesinde özellikle tanıtım – reklam bağlamında yapılan tüm çalışmalar, işlevsel olmak durumundadır. Ve bir o kadar da estetik olmalıdır. Dolayısıyla içinde yaratıcılığı barındırır.

 

 

 

Reklamda Hedef Kitle

(diamedajans.com)

Reklam, hedef aldığı tüketici kitlesi üzerinde belirli bir etki yaratarak bu kitlenin düşünme ve alışkanlıklarını etkilemek yolu ile satın almaya yönlendirir. Reklamda slogan güçlü olmalıdır. Tasarım başarıya giden yolda ayak izidir. Tasarım ne kadar yaratıcı olursa olsun, büyük bir fikre sahip olsa da, doğru yayın aracı, yani kitle iletişim aracı seçilip, doğru tüketiciye ulaştırılmazsa hiçbir işe yaramaz.

Grafik Tasarım Süreçleri

(www.tekmilibirden.com)

Tasarım süreci iş planlamasında izlenebilecek yol haritası:

1) Problemin tanımlanması: Bir tasarım probleminin çözümündeki ilk aşama, problemi tanımlamaktır. Verilen konunun ne olduğunu tam olarak anlama ve o konuyu benimseyebilmektir. Bir problemi tanımlarken, sınırları zorlamak ve alışılmış düşünce sistemlerine takılıp kalmamak gerekir.

2) Bilgi toplama: Yapılacak tasarımda bir hareket noktası bulabilmenin tek yolu, problem hakkında mümkün olduğunca çok bilgi toplayabilmektir.

3) Yaratıcılık ve Buluş: Tasarımcı yada tasarım öğrencisi, konu ile ilgili araştırmalar yapıp gerekli bilgi ve verileri toplamışsa ve bunları değerlendirebiliyorsa yaratıcılığa ulaşılabilir. Yaratıcılık tasarımın en önemli bölümü sayılabilir.Yaratıcılıkta iki aşama olduğu söylenebilir. Tasarımcı kağıda ilk eskizlerini karaladığında “dışavurumculu yaratıcılık” aşamasındadır. Eskiz biraz daha ayrıntılı bir hale getirildiğinde ise “üretken yaratıcılık” aşamasına geçilmiş olur.

4) Çözüm bulma: Yaratıcılık ve buluş süreci, problemin ortaya konması ve olasılıkların araştırılmasına yönelik çalışmaları içerir. Çözüm bulma ise bu olasılıklar hakkında bir karara varılarak, araştırmanın sona erdirilmesidir. Çözüm olarak seçilen olasılıklar, daha sonra ayrıntılı taslaklar halinde hazırlanır.

5) Uygulama: Tüm aşamalardan geçmiş olan tasarımın hazır hale getirilmesi işlemidir.

Grafik Tasarımcının Görevleri

(okulweb.meb.gov.tr)

• Tasarım süreçlerini planlamak,
• İşin konusuna göre tasarım öğelerini belirlemek,
• Temel grafik tasarımını elle ve bilgisayarla yapmak,
• Masa üstü yayıncılık işlemlerini yapmak,
• Ürünü görselleştirmek,
• Tasarladığı grafiksel çalışma doğrultusunda stüdyoda ya da uygun mekânda fotoğraf çekimi yapmak veya yaptırmak,
• Baskısı yapılacak tasarımları baskıdan önce kontrol etmek,
• Mesleki eğitim faaliyetlerine katılmak.

Tasarımcının, doğru yazılı ve sözlü anlatım yapabilen, düşüncelerini açık aktarabilen, tasarım ve görsel yeterliliğine sahip, sistemli düşünebilen, kendini yenileyebilen, araştırmacı ve yaratıcı, sayılar ve şekiller arasındaki ilişkileri doğru ve çabuk algılayabilen, teknoloji gelişmeleri takip eden, gördüklerini zihninde canlandırabilen, el ve gözlerini eş güdümlü kullanabilen, estetik görüş sahibi ve yenilikçi, renk ve şekilleri ayrıntılı algılayabilen, planlı ve organize çalışabilen, ekip halinde çalışmaya yatkın özellikte olması gerekmektedir. Ayrıca şekil ve uzay ilişkilerini görebilmek, renk ve şekilleri en ince ayrıntıları ile algılayabilmek, estetik görüş sahibi olmak, güzel sanatlara karşı ilgili olmak, hayal gücü zengin olmak, yaratıcılık, tasarımlarını çizgi yolu ile ifade edebilmek, sosyal, psikolojik, sanatsal alanlara ilgili ve yeniliklere açık olmak, teknolojiyi yakından izlemek, dikkatini belli bir noktaya yoğunlaştırabilmek tasarımcıda aranan niteliklerdendir.

TASARIM SÜREÇLERİ

Araştırma - Durum Tespit - Karar Verme

Bu süreçte hedef kitle, tasarımın amacı, verilecek mesaj, tasarımın ne fayda sağlayacağı, üretim biçimi ve kopya sayısı gibi konular belirlenir. Süreçte araştırma raporları, anket ve sayısal verilere ihtiyaç duyulabilir.

Ön Taslaklar

Tasarımla ilgili taslaklar hazırlanır. Amaç fikir oluşturmak ve geliştirmektir. Yazı karakteri veya metin içermediğinden müşteriye sunum için sunum taslakları ayrıca hazırlanır.

Sunum Taslakları

Müşteriyle paylaşılabilecek düzeyde görsel malzeme oluşturulmuştur. (tr.lipsum.com 'dan taslakta kullanılmak üzere hazır metinlere ulaşılabilir)

Orjinal Tasarımın Hazırlanması

Sunum taslakta beğenilmeyen kısımlar değiştirilerek son tasarım oluşturulur

Baskı ve Çoğaltma Aşaması

Orjinal tasarımın ilk baskısı alınarak çoğaltmaya geçilir.

Grafik Tasarım Ürünleri Nelerdir?

Billboard, afiş, el ilanı, kartvizit, katolog, cd kapağı, dergi, etiket, logo, broşür, poster

RENK

Renk konusu üç ana yapıda incelenebilir:

1. Toplamsal (ışık ile) renk: Üç temel renkten söz edilir; mavi, yeşil ve kırmızı. Hepsinin karıştırılmasıyla da beyaz oluşur. Bu yapı, RGB olarak adlandırılır. R:'Red' (Kırmızı), G:'Green' (Yeşil), B:'Blue' (Mavi) anlamına gelir. Televizyon, bilgisayar, kamera, dijital fotoğraf makinesi bu yönteme uygun bir teknoloji ile çalışır.
2. Çıkarımsal (pigment ile) renk: Üç temel renkten söz edilir; sarı, kırmızı ve mavi. Hepsinin karıştırılmasıyla da  siyah oluşur. Bu yapı, CMY/CMYK olarak adlandırılır. C:'Cyan' (Camgöbeği, siyan), M:'Magenta' (Eflatun, macenta), Y:'Yellow' (Sarı) anlamına gelir. Baskıda kullanılır.
3. Duyusal algı olarak renk: Sıcak renkler (kırmızı, turuncu, sarı), soğuk renkler (yeşil, mavi, mor)

(www.golge-fanzin.com)

(www.alirizakirkan.com)

(www.duvarinizdakirenkler.com)

Renk Çarkı ve Kullanımı

Renk çarkı, renklerin analiz edilmesine yardımcı olur. Renk çarkında 3 temel renk vardır. Kırmızı, sarı ve mavi. Örneğin mavi renge bakıldığında sarıya giden bölgenin yeşil, kırmızıya giden bölgenin mor olduğu görülür. Aşağıdaki renk çarkında sıcak ve soğuk renkler çizgi ile ayrılmıştır. Soldaki renkler sıcak, sağdaki renkler soğuk renklerdir.

(sienaboya.com)

Ana Renkler

Renk çarkında yer alan, birbiri ile karışım yoluyla elde edilemeyen, kırmızı ,sarı ve mavi renklerden oluşur.

Ara Renkler

Renk çarkında ana renklerin birbiriyle karışımı sonucu elde edilen renklerdir. Kırmızı ve mavi - mor, sarı ile mavi - yeşil, kırmızı ile sarı karışımından turuncu elde edilir.

Kontrast Renkler / Tamamlayıcı Renkler (Complementary)

Renk çarkında birbirine karşılık gelen renklere kontrast –tamamlayıcı renkler denir. Kontrast renkler yan yana geldikleri zaman birbirlerinin kuvvetlerini artırdıklarından canlı ve parlak görünerek en yüksek zıtlık etkisini yaparlar. Kırmızı-yeşil, sarı-mor, mavi-turuncu kontrast renklerin aynı zamanda aralarında bütünleyici, tamamlayıcı özellikleri vardır. Bu yüzden birbirlerinin tamamlayıcısı sayılırlar.

(sienaboya.com)

Üçlüler (Triad)

Renk çarkında birbirine eşit mesafede duran üç renktir.

(sienaboya.com)

Dörtlüler (Tetradic)
Renk çarkında birbirine eşit mesafede duran dört renktir.

(sienaboya.com)

Benzer Renkler (Analog)

Renk çarkında seçilen herhangi bir rengin yanında yer alan iki renktir

(sienaboya.com)

Tek Renk (Monokrom)

Renk çarkında tek rengin farklı tonlarıdır.

(sienaboya.com)

 Highly recommended website link: kuler.adobe.com

TASARIM İLKELERİ

DENGE

(www.grafikerler.org)

Bir tasarımda denge unsuru gözetilmediği taktirde, ürün beklenen etkiyi yaratamaz. Burada sözü edilen denge, tasarımı oluşturan unsurların (tipografik veriler, ilüstrasyonlar vs.), belirlenen düzlem üzerinde dengeli dağılımıdır. Bir tasarımda iki farklı denge sistemi kullanılabilir:

Simetrik denge; dengeli parçalar, dengeli sayfalar, aşağı yukarı aynı boyda sağ, sol, alt, ve üst boşluklar demektir. Resmiyetin, otoritenin vurgulanacağı tasarımlarda tercih edilir. Diğer yandan simetri dürüstlüğün, saygınlığın psikolojik simgesi olarak değerlendirilmektedir.

(www.vektograf.com)

Simetri Çeşitleri

• Yansıma / Ayna / Doğru Simetrisi

Doğada en sık rastlanan simetri biçimlerinden biridir yansıma simetrisi. Kelebekler ya da insan vücudu doğadaki örnekleridir. Adı üzerinde tıpkı suda ya da aynadaki yansıma gibidir. Yansıma simetrisi yatay ya da diyagonal biçimde farklı herhangi bir yöne doğru olabilir.

• Dönme Simetrisi

Dönme simetrisinde bir şekil, belli bir nokta etrafında döner. Tasarıma hareket ve canlılık kazandırır. Belli bir hız duygusu oluşturur.

• Öteleme Simetrisi

Öteleme simetrisinde şekil belli bir yol alarak yer değiştirir fakat şeklin duruşu değişmez. Öteleme sonrası şeklin görüntüsü, şeklin kendisine eştir. Dönme simetrisinde olduğu gibi tasarıma bir hareket katar. Tasarımda desen oluşturmada, background ve layout oluşturmada sıkça kullanılır.

Asimetrik denge; birbirine benzemeyen ya da eşdeğer olmayan görsel unsurlar arasında dinamik bir denge ya da ya da düzen sağlayan bir kavram olarak ele alınmaktadır. Simetrik dengede olduğu gibi asimetrik dengede de bir optik ağırlık merkezi vardır. Ama bu merkez geometrik merkezden farklı bir konumdadır. Asimetride, büyük yazı küçük yazıyı, büyük görsel öge küçük görsel öğeyi ezer ancak sayfada yine de bütünlük hakimdir. Çağdaş ye genç bir imaj için asimetriyi seçilir. Rastlantı ve keyfilik egemendir. Hayatı, eğlenceyi ve özgürlüğü simgeler.

 (www.grafikerler.org)

ORANTI VE GÖRSEL HİYERARŞİ

Görsel hiyerarşi, tasarım içinde vurgulanmak istenen mesaja göre görsel unsurların ölçülenmesi anlamına gelir. Kimi tasarımlarda fotoğraf öne çıkarılırken, kimisinde tipografik unsurlar, kimisinde renk, hatta bazılarında tasarım yüzeyindeki beyaz boşluk öne çıkabilir.

(fordizayn.wordpress.com)

Boyut dışında renk tonlarını (açıklık, koyuluk) kullanarak ya da unsurları uzak yakın konumlandırarak da görsel hiyerarşi yaratılabilir. Hatta bazen hiyerarşik yapı içindeki unsurlar çatıştırılarak hareketli tasarımlar elde edilebilir. Örneğin görsel unsurlardan biri boyutuyla, diğeri rengiyle ön plana çıkarılabilir.

DEVAMLILIK

Okuyucunun gözü, tasarım yüzeyinde belli ilkeler doğrultusunda hareket eder. Göz hareketlerinin ustaca değerlendirildiği bir tasarım daima hedefine ulaşır.

Göz alışkanlık gereği soldan sağa ve yukarıdan aşağıya doğru bir yön izler. Gözün yatay hareketleri dikey hareketlerine göre daha kıvrak ve hızlıdır. Aynca göz; büyükten küçüğe, koyu renkten açık renge, renkliden renksize, alışılmamış olandan alışılmış olana doğru bir yol izler.

Göz bir unsurdan diğerine doğru kesintisiz geçişler yapabiliyorsa, devamlılık sağlanmış demekir. Devamlılık görsel unsurlann boyutları ve biçimleri arasında oluşturulan benzerlikler, tekrarlamalar ve görsel hiyerarşi ile sağlanabilir.

(wynteradelle.com)

Tek bir tasarım içinde olduğu kadar dizi oluşturan bir çok tasarım arasında da devamlılık sağlanabilir. Örneğin bir derginin, kitabın sayfalarında, dizi oluşturan kitap kapaklarında bir bütünün parçaları olduğu izlenimi yaratmak için devamlılık sağlayan unsurlar kullanılabilir. Yani bir yayınevinin dizi kitaplarının kapaklarında fotoğraf yada illüstrasyonun, yazar adının, logonun aynı yerde kullanılması, aynı yazı karakterinin tercih edilmesi görsel devamlılığı sağlar.

BÜTÜNLÜK

Bir tasarımda bulunan görsel unsurlar bütünlük oluşturacak şekilde biraraya getirildiğinde etkili olurlar. Aynı temel biçime, dokuya, boyuta, renge ya da duyguya sahip öğeler bir tasarımda bütünlüğü oluştururlar. Bütünlük oluşturmada bazı farklı yöntemler şunlardır:

• Bordür
• Beyaz boşluk
• Eksen
• Üçnokta yöntemi

 

(uysal70.blogcu.com)

VURGULAMA

Vurgulanmak istenen görsel unsura (başlık, metin, fotoğraf vb) boyut büyütme, koyu ton ya da canlı renk kullanımı gibi vurgulama yöntemleri uygulanır.

(wallpapers.free-review.net)